हिंदुस्तानी और कर्नाटक संगीत के बीच का अंतर
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हिन्दुस्तानी शास्त्रीय संगीत की अपनी जड़ें वैदिक परंपराओं में होती हैं, जहां समकालीन वेदों में भजन, एक पवित्र पाठ, बजाए गए थे और भक्त आंदोलन के दौरान कर्नाटक संगीत को काफी विकसित किया गया था।
हालांकि, 12 वीं सदी से, हिन्दुस्तानी और कर्नाटिक संगीत के बीच का परिवर्तन उत्तर में फ़ारसी और मुगल प्रभावों के कारण हुआ, जबकि भारत के दक्षिण में तमिलनाडु, केरल, आंध्र प्रदेश और कर्नाटक में कर्नाटक संगीत का विकास ।
संगीतराग और ताला
राग और तला भारतीय संगीत का आधार बनता है हिंदुस्तानी और कर्नाटक संगीत में एक ही राग हो सकते हैं, लेकिन रागों का नाम और उनके द्वारा किए गए तरीके अलग हैं।
हिन्दुस्तानी संगीत में 6 प्रमुख राग और 10 तरीके या थाना हैं कर्नाटिक संगीत में, ऐसे पैमाने पर सात नोट हैं जिनमें सेमटोन होते हैं और ये संगीतिक बाधाओं के साथ आते हैं। राग को विभिन्न प्रकार के मोड में संगठित किया जाता है, जिसे मालंकरण के नाम से जाना जाता है, जिनमें से 72 हैं। मलंगरा के रूप में जाने जाने वाले रागाओं को वर्गीकृत करने के लिए प्रणाली वेंकट मुखी स्वामी को जिम्मेदार ठहरायी जाती है। हिंदुस्तानी संगीत में राग विभिन्न बैंडिश [आई] शामिल हैं, जो एक सेट प्रारूप और नोट्स के संयोजन का पालन करते हैं। यह संगीतकार के लिए बहुत छूट की अनुमति नहीं देता है। वे आम तौर पर पीढ़ी से पीढ़ी तक सौंप दिए जाते हैं। कर्नाटक संगीत में ज्यादा स्वतंत्रता है
प्रदर्शन
शब्द
हिंदुस्तानी संगीत में, इस्तेमाल की जाने वाली भाषा काफी औपचारिक है और शब्द स्पष्ट रूप से व्यक्त नहीं किए जाते हैं इसका कारण यह था कि संगीत कार्यक्रम आम तौर पर मुस्लिम अदालतों में आते थे जहां हिंदू देवताओं के संदर्भ में इसे गुप्त रखा गया था। कर्नाटक के गाने में संत श्रद्धेय होते हैं और शब्द बहुत स्पष्ट और अच्छी तरह से व्यक्त होते हैं। कलाकारों के मूड को संदेश देने में शब्दों का अर्थ और उच्चारण बहुत महत्वपूर्ण है। [Ii]
इम्प्रोविजेशन
संगीत और आशुरचना के तरीके में हिंदुस्तानी संगीत का एक खास प्रारूप है। यह कर्नाटक संगीत में कम औपचारिक है
टेम्बो < हिंदुस्तानी संगीत बहुत ही भावपूर्ण है और अक्सर धीमी गति में लंबे समय से ध्यान देने योग्य गति के साथ, संगीत तीव्रता में बढ़ता है, जिस पर कलाकार को व्यक्त करने की कोशिश कर रहा है।कर्नाटिक संगीत में गति काफी स्थिर रहती है और आम तौर पर तेज गति में होती है। नोट वैल्यू भी कम हैं
अलंकरण
हिंदुस्तानी संगीत भावनात्मक पहलू को विकसित करने के लिए एक उचित मात्रा में अलंकरण और आशुरचना का उपयोग करता है। एक नोट से दूसरे में प्रगति धीमा और चिकनी है कर्नाटिक संगीत में दो नोट्स के बीच तेजी से दोलन हैं। संगीत कम तीव्र है और बहुत अलंकरण के रूप में उपयोग नहीं करता है यह अधिक आध्यात्मिक और बौद्धिक है
उपकरण
हिंदुस्तानी संगीत में उपयोग किए जाने वाले उपकरण में तब्ला, सारंगी, सितार, संतूर और शामकारी शामिल हैं, जो कि कर्नाटक संगीत के विपरीत है, जो वीणा, मृदंगम, मेंडोलिन और जलातरंगम का उपयोग करता है।
वायलिन और बांसुरी दोनों में आम हैं क्योंकि कर्नाटक संगीत मुख्य रूप से मुखर है, एक संगीत पर एक मेलोडी बजाया जाता है जो इसे गायन शैली में किया जाता है।
हिन्दुस्तानी
कर्नाटिक
