कर्नाटिक और शास्त्रीय के बीच का अंतर

कर्नाटक बनाम शास्त्रीय

भारत में कर्नाटिक और शास्त्रीय संगीत के दो रूप हैं वे अपनी शैली, विशेषताओं और पसंद के मामले में अलग-अलग हैं कर्नाटिक संगीत दक्षिण भारतीय राज्यों, अर्थात् तमिलनाडु, आंध्र प्रदेश, कर्नाटक और केरल से है। वास्तव में यह उत्तर भारत की तुलना में इन क्षेत्रों में अधिक लोकप्रिय है, जो कि मुख्य रूप से हिन्दुस्तानी शास्त्रीय की विशेषता है।

शास्त्रीय संगीत हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत को दिया गया दूसरा नाम है। कर्नाटक संगीत भी अपनी शैली में शास्त्रीय है। यह अर्थ में शास्त्रीय संगीत से अलग है, क्योंकि यह गायन के साहित्यिक हिस्से को अधिक महत्व देता है, अर्थात यह प्रदर्शन के दौरान पूरे गीत के रूप में अधिक महत्व देता है।

कार्नेटिक शैली में बना हुआ एक गीत जरूरी है कि एक पल्लवी, अनुपपल और एक या दो या अधिक चारोंम। गीत के इन भागों में से प्रत्येक को कर्नाटिक शैली में गायन करते हुए महत्व दिया जाता है। यह शास्त्रीय संगीत के साथ नहीं है वास्तव में, शास्त्रीय संगीतकार संगीत के राग भाग को अधिक महत्व देते हैं।

कर्नाटिक संगीत का राज़ चित्रण करने का अपना तरीका है यह शुरू में alapana के साथ करता है अलपाना में विशेष रागा के विस्तार में शामिल है जिसमें कृति रचना की गई है। अलापाना के बाद पल्लवी का प्रस्तुतीकरण किया जाता है इसके बाद निर्वावल द्वारा कल्पिता रूपारों के साथ। इस प्रकार, मनोदर्म संगीतमरण कर्नाटक संगीत की रीढ़ है।

मनोदर्म कर्नाटक संगीत का रचनात्मकता हिस्सा है संगीतकार को राग का पता लगाने की आजादी दी जाती है और रागा के विभिन्न पहलुओं को अंततः कृति के साथ समापन किया जाता है। उन्हें अनूपल्लवी या चारमनम से निर्वाण को चुनने की स्वतंत्रता दी गई है। यह वास्तव में सच है कि कर्नाटक संगीत कुछ वाग्गीकारों की रचनाओं में उत्कृष्ट थे जो लिखित रूप में अच्छे थे और गायन भी करते थे।

कर्नाटक की शैली में कुछ संगीतकारों में शामिल थे टायगराज, श्यामा शास्त्री, मुथुस्वामी डिसशित्र, स्वाती तिरुनल, गोपालकृष्ण भारती, पंतसाम सिवान और अन्य।