बराक और रोकोओ के बीच का अंतर

मुख्य अंतर - बैरोक बनाओ रोकोओ

बैरोक और रोकोको कला और वास्तुकला में दो शैलियों हैं जो 15 ^{वें के दौरान लोकप्रिय थे, 16} वें, 17 ^{वें और 18} वें ^{सदियों से कला के इन अति सुंदर रूपों को एक ही कला आंदोलन के संदर्भ में देखा जाता है। इस नियोक्लासियक अवधि के दौरान वैज्ञानिक और दार्शनिक प्रगति में वृद्धि हुई थी, और इसलिए बैरोक और रोकोओ शैलियों से संबंधित अधिकांश चित्र राजनीतिक सच्चाइयों के विस्तार, उस समय के समाज और संस्कृति के विभिन्न पहलुओं पर केंद्रित थे। इसी तरह, वास्तुकला और कला के इन रूपों ने कलाओं के अनूठे टुकड़ों में सामान्य इमारतों को बदल दिया और आनंद और उत्तेजना के साथ आत्माओं को पूरा किया। बैरोक और रोकोको शैलियों मूल रूप से महान मकान, राजशाही और चर्चों के लिए बनाई गई थीं।} प्रमुख अंतर ^{बारोक और रोक्को के बीच यह है कि} रोोको ने बारोक शैली की तुलना में अधिक नाजुक और स्त्री का निर्माण किया। बैरोक - अर्थ, उत्पत्ति और विशेषताओं शब्द

बैरोक को लैटिन जड़ें माना जाता है जो इसे अर्थ देते हैं;

मोटे

या अपूर्ण मोती अनौपचारिक संदर्भ में, यह शब्द उस चीज़ को संदर्भित करता है जो विस्तृत और परिष्कृत है। यह शब्द सबसे पहले 15 वें सदी इटली में 15 9 5 से 1750 तक आर्ट्स पर लागू किया गया था। इस तरह की कला नवप्रवर्तित प्रोटेस्टेंट आंदोलन के लिए कैथोलिक कलाकारों की प्रतिक्रिया के रूप में उभरी है। हालांकि यह आंदोलन इटली में शुरू हुआ, यह तेजी से पूरे यूरोप में फैल गया। बैरोकला कला अक्सर कला का एक रूप है, जो हिंसा और अंधेरे को दर्शाती है।

रोकोको - अर्थ, उत्पत्ति और विशेषताएं शब्द ^{रोकोओ} लैटिन शब्द

शैल से लिया गया है

कई कलाकारों का तर्क है कि यह शब्द सजावटी इरादों को संदर्भित करता है जो समुद्र के गोले, प्रवाल और पत्ते जैसे चीजों से उत्पन्न होते हैं। विशेष रूप से लुई XIV के शासनकाल (डी। 1715) के अंत में फ्रांस के इस रूप का लगभग 1720 के दशक में शुरू हुआ और तेजी से यूरोप भर फैल गया। कला की यह शैली भीड़ के आंदोलन के आखिरी चरण के दौरान उभरी है। रोकोको शैली को वर्साइल में फ्रांस के शाही अदालतों के सुस्त और गंभीर बारोक डिजाइनों के खिलाफ विद्रोह माना जाता है। कला की रोकोको शैली हमेशा अपनी सुरुचिपूर्ण शोधन द्वारा प्रतिष्ठित होती है जिसमें कलाओं को नाजुक स्पर्श देने के लिए गोले जैसे विभिन्न सामग्रियों को शामिल किया जाता है। इस नाजुक स्पर्श के साथ, रोकोको कला अपने हल्के दिल की स्त्री और असामान्य शैली-कम ध्यान देने के लिए प्रसिद्ध थी।

बराक और रोकोओ के बीच समानताएं कला के इन दो रूपों की समय अवधि की समानता, जो 15 वें से 17

वें < यह

फ़र्नीचर

उस समय के दौरान बनाया गया था ^{अलंकरण में भारी था} घुमावदार कैब्रिओल शैली के पैर ^{मूर्तिकला एस- और सी-स्क्रॉल}
गोले के जटिल लालच और पत्तियों का एशियाई प्रभाव था फ़्रेमयुक्त कैनवास पेंटिंग और फ़्रेस्को-स्टाइल वास्तुकला चित्रों का प्रयोग अंदरूनी के लिए ट्रिमिंग के रूप में
- शानदार मज़हब का उपयोग जिसमें मशहूर मखमल और दमिश्क शामिल हैं
- रंग और संवेदनशीलता से प्रेरित कलाकृति का प्रयोग जो दर्शकों को हर दृष्टि पर दुबला लगता है
- इस समय के दौरान, ग्राहकों और प्रवृत्तियों ने महिमा, भव्य डिजाइन की मांग की, जो बिजली की प्रशंसा करेगा, मालिकों और रईसों के निर्माण के अधिकार की।
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बैरोक
रोकोको
एक प्रमुख स्थापत्य आंदोलन
आंदोलन के सबसेट> फर्नीचर सख्ती से सममित है

फर्नीचर अधिक नाजुक और स्त्रैण बरोक से फर्नीचर, अधिक पतला पैरों की विशेषता, व्यापक हथियारों के साथ अधिक व्यवस्थित गठित सीटें और असंतुलन पर जोर दिया गया है

पेंटिंग्स अधिक नाटकीय और नाटकीय हैं, जो आंदोलन के एक मजबूत अर्थ, गहरे रंगों और कैथोलिक हठधर्मिता के महत्वपूर्ण तत्वों पर ध्यान देते हैं।

पेंटिंग्स में पस्टेल रंग, पाशवीय घटता और पौराणिक कथाएं, रोमांटिक प्रेम और चित्रकला के हल्के विषयों की सुविधा है।	कलाकार:
पीट्रो दा कर्टानो	एक ट्रॉम्पे एल ओइइल
पीटर पॉल रुबेंस	कलाकार:
फ्रेंकोइस बाउचर	गिआमबास्टिस्टा टायपोलो
बोल्ड, कॉन्ट्रस्टिंग रंग हाथीदांत का हल्का रंग, सोना और पस्टेल रंग ब्रोकैट का प्रयोग करें और फुलाया या पेंट किए गए रेशम फूलों की नक्काशी का प्रयोग करें, स्वर्ण ग्लाइडिंग, बड़े कैंडलब्रास, चंडेलियर्स और मोमबत्ती की दीवार के साथ दर्पण	फर्नीचर में भारी और घुमावदार लाइनें < थोड़ा अधिक सुरुचिपूर्ण / सुन्दर संस्करण अधिक सोना कम सोने और अधिक सफेद
अक्सर धार्मिक थीम्ड	थीम अभिजात और अभिजात वर्ग से संबंधित थीं भारी दर्पण शैल प्रस्तुतियां, अधिक चंचल और प्रकाश / हवादार
धन का प्रदर्शन करने के लिए उच्च गुंबदों	आकस्मिक सजावट के लिए और अधिक डिजाइन किए - दमनकारी और औपचारिक नहीं
यहां कला के इन दो रूपों के कुछ उदाहरण दिए गए हैं:	बैरोक
एनीस फ्लीस जलती हुई ट्रॉय	, फेडेरिको बारोकी, 15 9 9
सेंट जॉन के कैथेड्रल, माल्टा की मुख्य वेदी	बर्निनि की
सेंट टेरेसा का एक्स्टसी	रोकोओ

तीर्थयात्री सिएथेरा के आइल ऑफ़ जेम,

एंटोनी वाटेएऊ, 1717

ओटॉबेरेर्न में बासीलािका गैचिना में एक रोक्को इंटीरियर

जब हम इन दोनों रूपों की तुलना करते हैं, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि बारोक अधिक रोचक और अंधेरा है अंदाज। हालांकि, रोकोको कला का एक रूप है जो बरोक के कलात्मक शैलियों के माध्यम से विकसित हुआ है।

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